Clássicos: Holy Diver - Dio - 1983

Holy Diver

Dio

1983

Ronnie James Dio é uma verdadeira lenda do Metal, considerado como um dos maiores vocalistas de todos os tempos, inclusive por mim, passou por bandas famosas como ELF, Rainbow e Black Sabbath, e teve uma carreira digna de seu talento. Este mês em nossa sessão Clássicos vamos lhe prestar mais uma merecida homenagem, eu particularmente tenho muito orgulho de falar sobre o seu maior trabalho solo o CD “Holy Diver”, um dos poucos ao qual eu dou nota 10.

Após a sua tumultuada saída da banda Black Sabbath em 1982, Ronnie James Dio monta no mesmo ano um novo grupo, e para seu primeiro disco solo nada mais apropriado que usar o próprio nome artístico, Dio. Juntaram-se a ele o guitarrista Viviam Campbell, o baixista Jimmy Bain com o qual já havia tocado junto em sua passagem pelo Rainbow, e também o baterista Vinnie Appice que havia deixado o Sabbath ao lado de Dio.

No ano de 1983 é lançado “Holy Diver”, o primeiro álbum solo de Dio, este CD consolidou o “baixinho” como uma das maiores vozes do Metal, e não é por menos, este disco é uma daquelas joias raras, é um daqueles em que todas as músicas são acima da média e que você nunca se cansa de ouvir.

Um álbum perfeito, a começar pela capa que na época de seu lançamento gerou uma grande polêmica, se hoje a imagem de um demônio lançando um padre acorrentado a um rio já causa discussão, imagine então no início dos anos 80! O fato é que polêmicas de lado, o demônio ganhou um nome “Murray” e se tornou a mascote da banda.

“Holy Diver” carrega consigo um clima bastante sombrio, e mistura como poucos o Rock’n’Roll com o Heavy Metal, o resultado desta mistura genial se apresenta em clássicos da música pesada como a veloz “Stand Up And Shout” e seus riffs matadores, as sombrias “Holy Diver” e “Don’t Talk To Strangers” nesta canção em particular Dio dá uma aula de como cantar unindo perfeitamente melodia e peso, “Shame On The Night” é outra faixa incrível e conta com um Vinnie Appice bastante inspirado, mas o maior momento deste CD sem sombra de dúvidas ficou por conta da épica “Rainbow In The Dark” só há um modo de descrever esta música ... IMORTAL!

“Holy Diver” alcançou o 13º lugar nas paradas britânicas pouco tempo após seu lançamento, e é considerado como o melhor álbum lançado por Dio em toda a sua brilhante carreira, pessoas iluminadas e especiais como Ronnie James Dio fazem falta.


Henrique Linhares 

 

Resenha: Chrome Division - Infernal Rock Eternal (2014)

Chrome Division

Noruega

Infernal Rock Eternal

2014

8,5

Stian Tomt Thoresen, mais conhecido por Shagrath o vocalista da banda Dimmu Borgir, está de volta com um novo álbum de sua banda paralela o Chrome Division, trata-se de "Infernal Rock Eternal".

"Infernal ..." segue a mesma linha de seus antecessores, e é tão bom quanto os mesmos, Rock'n'Roll com riffs distorcidos, uma cozinha impecável e melodias muito bem trabalhadas, podemos dizer que a banda é um Motörhead mais atualizado.

A banda é formada também por Shady Blue (Superia) nos vocais, Mr. Damage (Gromth) guitarra solo, Ogge no baixo e Tony White (Old Man's Child) no comando das baquetas, e a soma deste timaço de primeira se reflete em ótimas canções como "Endless Nights",  "The Absinthe Voyage" essa é sensacional, "No Bet For Free" chega a lembrar em seu começo a Alice Cooper, "Mistress In Madness" bastante rápida, "Reaper On The Hunt" e "You're Dead Now" que refrão legal, não citar as outras músicas não significa que as mesmas sejam mais fracas ou ruins, ao contrário, todas tem a mesma pegada.

Se você não conhece a banda, limpe sua mente e descarte opiniões formadas pelo fato dos integrantes do Chrome Division pertencerem a grandes bandas de Black Metal, o que se ouve aqui é justamente o oposto do que eles fazem em suas bandas oficiais, e este é o maior referencial do grupo, agora se você já conhece os trabalhos anteriores irá notar uma clara evolução e amadurecimento neste novo CD.

Sendo assim, relaxem e curtam mais este disco do autêntico Doomsday Rock'n'Roll criado por Shagrath & Cia.

Chrome Division "Endless Nights"

Faixas:

Good Morning Riot

Endless Nights

(She's) Hot Tonight

The Absinthe Voyage

Lady Of Perpetual Sorrow

The Moonshine Years

No Bet For Free

On The Run Again

Mistress In Madness

Reaper On The Hunt

You're Dead Now

Ol

Dirty Dog (Bonus Track)

Henrique Linhares

Resenha: Primal Fear - Delivering The Black (2014)

Primal Fear

Alemanha

Delivering The Black

2014

9,0

Os alemães do Primal Fear acabam de lançar seu novo trabalho "Delivering The Black", um CD excelente.

Após alguns trabalhos mais voltados para o lado melódico (nem por isso ruins!), o grupo alemão parece ter conseguido encontrar a fórmula exata para unir o peso de seus primeiros trabalhos com a melodia dos últimos, firmando-se definitivamente como um dos maiores nomes do metal alemão da atualidade.

A qualidade musical do quinteto é indiscutível, e a qualidade vocal de Ralf Scheepers nem se fale, o cara com certeza é considerado um dos melhores vocalistas do Metal mundial, agora um dos maiores destaques do disco com certeza fica por conta dos riffs matadores criados pelos guitarristas Alex Beyrodt e Magnus Karlsson, aliás riffs matadores são uma das maiores características desta banda.

"King For A Day" abre o CD com um peso fora do comum, seu instrumental beira ao Thrash Metal e lembra muito o peso de álbuns como "Jaws Of Death" e o próprio "Primal Fear", outra grande canção é a faixa título "Delivering The Black", que riffs são esses? a pancadaria corre solta também em "Road To Asylum" com um perfeito entrosamento entre guitarras e bateria, e quando você pensa que vai respirar um pouco ouve "One Night In December" e "Never Pray For Justice" e dá-lhe porradaria.

Como não poderia faltar temos também os momentos mais melódicos, e o melhor deles fica por conta da canção "Born With A Broken Heart" que é abrilhantada com a participação especial de Liv Kristine, é bem verdade que esta canção é "melosa" demais, mas eu confesso que gostei do resultado final.

Enfim, "Delivering The Black" não decepciona e é um trabalho que condiz com a tradição do Metal alemão e do próprio grupo.

Primal Fear "When Death Comes Knocking"

Faixas:

King For A Day

Rebel Faction

When Death Comes Knocking

Alive & On Fire

Delivering The Black

Road To Asylum

One Night In December

Never Pray For Justice

Born With A Broken Heart (Feat. Liv Kristine)

Innocent Man (Bonus Track)

Inseminoid

Man Without Shadow (Bonus Track)

WhenDeath Comes Knocking (Single Edit)

Born With A Broken Heart (Edit Version)

Henrique Linhares

Clipe: Powerwolf - Amen & Attack

Powerwolf "Amen & Attack"

HQ: Coringa, o lado sombrio do crime. (Parte I)

"A Insanidade até certo ponto é um dom divido"

O Coringa ou Joker é um dos maiores vilões dos quadrinhos da editora norte-americana DC Comics e arqui-inimigo do Batman. Foi criado por Bill Finger e Bob Kane a partir de uma sugestão de Jerry Robinson, aparecendo pela primeira vez na revista Batman #1 (1940). Ele é um psicótico com uma aparência similar a de um palhaço ou a de um curinga das cartas de baralho, de cabelos verdes, pele branca e boca vermelha sempre sorridente, que constantemente desafia o Homem-Morcego lhe provocando grandes traumas como deixar paralítica a Batgirl e matar o Robin, além da esposa do Comissário Gordon.

É um dos personagens mais famosos dos quadrinhos. São raros os vilões que conseguem popularidade como ele, sendo considerado por muitos como o mais célebre vilão das HQ’s.

O Joker fora criado a partir de uma foto de Conrad Veidt no filme “The Man Who Laughs” (1928) trazida pelo roteirista Bill Finger, e uma carta de baralho trazida pelo desenhista Jerry Robinson.

Apesar de haver diversos relatos e histórias, a real origem do Joker - assim como seu verdadeiro nome ainda é um mistério. Na Graphic Novel “Batman: A Piada Mortal” (1988) o vilão conta seu passado (a versão mais conhecida e aceita) mas ao final da história ele próprio retoma a confusão.

Alan Moore, o autor daquela história de 1988, se baseou numa primeira versão que contava que o bandido era um ex engenheiro químico com uma família para sustentar, e que após ser demitido descobriu que sua mulher tinha câncer. Ele então buscou dinheiro para um tratamento, trabalhando como piadista, mas ninguém achava graça nele. Então se juntou com um grupo de ladrões e foi roubar uma fábrica química. Assumiu nesse dia o disfarce de um criminoso conhecido como Capuz Vermelho. Tentava assaltar uma fábrica e quando Batman e Robin invadiram o lugar, o Capuz Vermelho cai acidentalmente num tonel de produtos químicos. Foi dado como morto, mas 10 anos depois ressurge completamente louco, com pele branca e cabelos verdes.

Em uma outra versão o Coringa era Joseph Kerr, uma criança problemática: vivia psicologicamente no seu mundo isolado após a separação de seus progenitores. Seu pai, em um momento de raiva, ao ver Joseph chorar, perguntou porque ele estava tão sério, e logo depois cortou a boca de seu próprio filho, deixando-o com uma cicatriz no lado esquerdo do rosto. As crianças com quem estudava o consideravam estranho, mas ele dizia que não era assim, mas todos os demais eram. Em resposta, sua colega disse que se todos eram estranhos e ele era único normal, ele continuaria sendo considerado estranho. No mesmo dia, ele arrumou briga com um colega de escola e fez o garoto ir para o hospital e levar 12 pontos na cabeça. Após ter sido expulso de 3 escolas, desistiu dos estudos. Foi levado ao psiquiatra, mas nunca mudou sua personalidade estranha. Seu pai o considerava louco e o desconsiderava como filho. Um dia, já atingida sua adolescência, ele fugiu de casa e a incendiou com seus pais dentro. Enquanto olhava a casa queimar cortou a outra parte de sua boca formando um sorriso completo em seu rosto. Não se sabe o que fez em seguida: acredita-se que virou ladrão de joalherias e assumiu o nome de Jack Napier até se transformar no Coringa. Esta versão soa um tanto desapropriada. Pois no seu rosto mundialmente conhecido, não vemos cicatrizes como nessa versão.

Há ainda uma terceira versão, amplamente aceita, e também amplamente questionada em que o Coringa tem seus problemas de infância (como contado na segunda versão), e ao crescer, decide roubar uma fábrica da companhia de cartas, para se vingar de sua demissão do cargo de engenheiro químico, e, ao tentar fugir, se joga em um duto que levava lixo tóxico proveniente do material de tintura das cartas. O resultado é o desconhecimento de seu paradeiro ao mesmo tempo que surge a nova figura: Cabelos verdes, lábios vermelhos e pele branca tornam-se a nova marca registrada do personagem.

Após roubar e matar diversas pessoas, ele encontrou seu nêmesis, seu equivalente contrário: O Batman. Daí em diante, o Coringa dedica sua vida a desafiar o herói e a combatê-lo, causando pânico e terror para atingi-lo.

Em sua primeira aparição nos quadrinhos, em 1940, o Coringa era um ladrão de joalherias, que matava as pessoas presentes no local do assalto. Nos anos 40 e 50 o Coringa sempre aparentava morrer mas nunca recuperavam seu corpo. O personagem se alterou para uma versão mais amena em 1960 devido ao Comics Code Authority, que vigiava o conteúdo das histórias em quadrinhos. Voltou a uma versão próxima a original em 1973, quando Dennis O’Neil e Neal Adams criaram um Joker maníaco homicida obcecado com Batman.

Em 1953, a Editora Brasil-América Ltda., a EBAL, do Rio de Janeiro, que lançou as histórias em quadrinhos do Batman no Brasil decidiu que a palavra Curinga, o sinônimo correto para o Joker (em inglês), era muito feia e trocou-a por Coringa.

Então se o Coringa já teve um nome, ou o mais próximo de um alter-ego, esse seria é Joseph "Joe" Kerr, ou no filme de 1989, Jack Napier.

(Continua na Parte II)

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Coringa_%28DC_Comics%29

Meus 10 CDs clássicos por Filipe Souza (Metal Zone)

Voltamos com a seção "Meus 10 CDs clássicos", desta vez convidei um grande amigo para nos contar quais são as suas preferências. Filipe Souza, criador e mentor do site Metal Zone (www.metalzone.com.br), um dos melhores sites especializados em música pesada do país, com estas credenciais  tenho certeza que veremos coisa boa, sendo assim ... bem vindos.

Ozzy Osbourne - Speak Of The Devil (1982)

Eu tinha uns 14 anos quando vi um vizinho saindo de casa com esse disco na mão. Eu estava longe e vi apenas um cara cuspindo sangue na capa. No dia seguinte perguntei ao vizinho sobre o disco e se ele poderia grava-lo pra mim. O LP gastou uma fitinha K7 de 90 minutos, mas foram 90 minutos de puro êxtase sonoro.

 

As melhores músicas do Black Sabbath gravadas pelo Ozzy ao vivo e com uma banda de um peso descomunal. Até hoje sou muito fã desse álbum.

Megadeath - Youthanasia (1994)

Há dois anos antes do lançamento desse disco eu já era fã do Megadeth, mas quando a banda anunciou o lançamento desse material,  eu me matei para comprá-lo. Juntei uma grana e encomendei o LP em uma loja de São Paulo. Quase 60 dias depois a Hellion me mandou o disco importado. Acredito que fui o primeiro cara na minha cidade e ter o disco. Na época formou-se uma pequena peregrinação dos meus amigos até a minha casa para ouvir.

É um dos discos, senão o disco mais técnico da banda. Dave Mustaine e Nick Menza abusam dos seus instrumentos.

Iron Maiden - Somewhere In Time (1995)

Esse foi o segundo disco do Iron Maiden que eu ouvi.  Comecei ouvindo a banda pelo "The Number Of The Beast", mas não tinha visto a capa do disco, já que era uma fita K7.

Alguns meses depois um amigo disse que tinha um disco dessa banda nas coisas do pai dele e que o velho me daria o disco. Voltei pra casa correndo e estava louco pra ouvir. No trajeto namorei a capa do LP, que era fenomenal!

Quando coloquei o vinil para rolar não acreditei que era possível existir músicas tão boas! Desde “Caught Somewhere In Time” até “Alexander The Great” eu acompanhava ávido cada nota e a letra.

Paradise Lost - Draconian Times (1995)

Quando esse disco foi lançado eu conhecia a banda só de nome. Eu tinha ido visitar um amigo e ele botou o disco pra rolar dizendo que era o disco novo do Metallica. E até que pareceu um pouco com o Metallica mesmo, mas depois ficou bem diferente.

Gravei o disco em uma fita K7 e fui ouvir com calma em casa. Semanas depois comprei o CD. E de cara a banda já tinha se tornado minha favorita.

Até hoje ouço sempre esse material que é atemporal.

Angra - Angels Cry (1993)

Na época que esse disco saiu eu nunca havia escutado nada sobre a banda e seus membros. Desconhecia a pessoa do André Matos. O disco saiu em uma época que eu estava vidrado em Metal Melódico, mas só conhecia o Helloween.

A primeira música que ouvi desse disco foi “Never Understand” em um programa de rádio da minha cidade, em Resende – interior do Rio de Janeiro. O locutor disse que era um lançamento de uma banda brasileira.

Semanas depois achei o disco pra vender. Comprei e quando ouvi com calma em casa eu já tinha me tornado fã numero 1 da banda.

Skid Row - Slave To The Grind (1991)

Esse foi exatamente o primeiro disco de Heavy Metal que comprei. Na verdade foi uma fita K7. Acho que foi em 1992 quando meu pai me deu um toca fitas do Paraguai (risos), algo bem comum e sorrateiro em uma economia sem freios e com uma moeda super desvalorizada.

Coloquei a fitinha pra rolar e meus pais estavam na sala. Minha mãe arregalou o olho e perguntou: - Você gosta disso? E respondi serenamente: Agora eu gosto e MUITO!

Muitos fãs de Metal torcem o nariz para o Skid Row, acredito que seja mais pela figura do Sebastian Bach (vocal) do que realmente por conta da banda. Mesmo com as atitudes “rebelde sem causa” do vocalista, é inegável o peso e a qualidade de torpedos como “Slave To The Grind”, “Monkey Business”, “The Threat”, a semi balada “Quicksand Jesus”, “In A Darkned Room”, e fechando muito bem com a balada “Wasted Time”.

Artch - Another Return To Church Hill (1988)

Em 1994 publiquei na Rock Brigade um anúncio para me corresponder com leitores da revista.  Fiz amigos de diversas partes do Brasil e um deles que ficou muito meu amigo foi um carinha de Gramado no Rio Grande do Sul. O Fabrício e eu trocamos muitas gravações e entre as diversas fitas, uma que me chamou muito a atenção foi a banda norueguesa Artch.

Fiquei impressionado com a qualidade da banda e de imediato já apelidei a banda de: Metal Church com Bruce Dickinson no vocal.

Esse disco foi lançado em 1988 e infelizmente não teve o merecido reconhecimento.  É uma pena, já que todas as dez faixas do disco são impecáveis.  Começando pela intro “Conversio to Prelude”, passando pela faixa “Another Return To Church Hill”, “Power To The Man”, “Where I Go ” e fechando com “Reincarnation”.

O Artch é uma banda que faço questão de apresentar para os fãs do estilo, pois esse disco é melhor do que muito material já lançado pelos medalhões do gênero.

Dark Avenger - Dark Avenger (1995)

Essa é uma banda que acompanho desde a demo “Choose your side”. Recebi a demo depois que publiquei um anúncio para me corresponder com leitores da revista Rock Brigade em 1994.

Essa demo era fantástica e já despontava o Dark Avenger como um promissor grupo de Power Metal Melódico do Brasil. Algum tempo depois o grupo lançou o debut completo.  As musicas da demo ganharam um nova roupagem, mas não deixaram de ser canções fortes.

Vale destacar as excelentes “Half Dead Eyes”, “Die Mermaid”, “Ghost Divinity”, “Madelayne”, “Dark Avenger” e “Who Dares Do Care”.

Acredito que o grupo só não foi para frente na época porque a Rock Brigade, que era o principal veículo sobre Rock/Metal no Brasil queria apenas evidenciar o Angra.

Type O Negative - October Rust (1996)

Em 1994 eu conheci essa banda depois que um amigo me raptou em casa para ver o clipe “Christian Woman”. Em poucos segundos fiquei maravilhado com a sonoridade e o visual vampiresco do grupo. Comprei o CD “Bloody Kisses”, mas algumas músicas eram boas e as outras eram um mix de samples com bases de guitarras e letras desconexas.

Em 1996 o grupo lançou o “October Rust”, que particularmente achei um divisor de águas na carreira do Type O Negative.  Esse álbum é muito mais melódico, soturno e gótico do que 90% do dos lançamentos das últimas décadas.

As letras do CD são obras poéticas impagáveis, que misturam mitologia e erotismo. As melodias e o peso do disco caminham em conjunto.

Esse disco representou muito para mim na minha adolescência.

Sentenced - Crimson (2000)

A estação das bandas que misturariam metal com toque góticos chegariam ao ápice junto com o novo milênio.  E foi assim que em 1999 o Sentenced lançou seu novo álbum: Crimson. O terceiro com o novato Ville Laihiala nos vocais.

Ville entrou no lugar do Taneli Jarva, que ocupava o posto de vocalista e baixista do grupo. Com a entrada de Ville a banda mesclou elementos de Power Metal e Metal Tradicional ao seu Death Metal mais dark.

E o ponto alto dessa mistura se deu no consagrado Crimson. O clipe da semi balada “Killing Me...Killing You” me fisgou de tal forma que eu corria atrás para saber tudo sobre essa banda. Em abril de 2000 coloquei online um site em português sobre o Sentenced. A própria banda me escreveu agradecendo e colocou o link no site deles com os seguintes dizeres: Primeiro site em língua portuguesa sobre o Sentenced.

Na época traduzi quase todos os CDs deles e principalmente o Crimson, que era o mais pedido entre os fãs.

Não tem se quer uma única música do Crimson que seja fraca ou mediana. Aposto com o leitor que ao ouvir os petardos: “Bleedind In My Arms”, “Home In Despair”, “Fragile”, “Broken”, “Killing Me Killing You”, “Dead Moon Rising”, assim como eu ficará fã da banda instantaneamente.

Gostou? visite o site Metal Zone e acompanhe tudo sobre o universo da música pesada.

www.metalzone.com.br